两部汉尼拔才抵上一部沉默羔羊,爱你就要吃掉

2019-07-30 19:15 来源:未知

时隔23年,闻名全世界的心理医生汉尼拔莱克特又来席卷亲们的眼球啦!
相信大家一定不会忘记老戏骨影帝安东尼•霍普金斯诠释的那位集智慧、神秘、凶残、非常态的莱克特医生。汉尼拔系列电影,共有四部,分别是《少年汉尼拔》,《红龙》(汉尼拔被捕前与刚被捕后的故事),《沉默的羔羊》(被捕后帮FBI抓杀手,最后自己逃脱)和《汉尼拔》(逃出后发生的故事)。而电视剧是根据《红龙》改编。
先说说两位扮演主角汉尼拔的演员吧。安东尼•霍普金斯自不用说了,老戏骨,话剧出身,表演的张力和对台词、对人物的把控丝丝入扣,入木三分,表演夸张但不浮躁,因困身于墙内,所以所有的表演基本都要在这简单的几平方米之内完成,但哪怕小小的一个眼神,一个动作都会让人自心里生出惧意,这就是影帝呀!再说说麦哥,丹麦演员麦德斯•米科尔森体格健硕,举止优雅,长着一张让人感觉温暖的北欧脸,被誉为“丹麦最性感的男人”,凭借《狩猎》一片,一举成为戛纳影帝,属于新生代的实力派中坚力量,相信导演选中他来饰演莱克特医生也是看中了他独特的儒雅气质与角色内心变态凶残的鲜明反差。对于麦哥的表演,霍老给出的建议是,越是内心疯狂的人,外表越要冷静理智,这样大反差的碰撞才能表现出角色形象的多层次。说得多好,麦哥也真的很努力,为了这个角色放弃了《雷神2》的邀请,将一位优雅、高智商、高品位的冷血变态杀手演绎得很到位。但相较之下,麦哥更多的是表现出了汉尼拔的外在优雅,内在的凶残与血腥这部分力量稍弱,当然这也与剧情有关。第一季里的汉尼拔完全是隐藏在帮助FBI破案的心理医生外皮下的正常人,因此,更加期待他在下面几季里的精彩表现。
再来说说电影与电视剧的不同视角。电影《红龙》从FBI侧写师威尔的角色入手,以他为主线,用“牙仙”(总觉得这个翻译不是非常贴切)的案情做主线,突出了牙仙、威尔、汉尼拔等众人物的特征和角色性格。电视剧依然以威尔为主线,但更加放大了他共情能力的渲染,并且把这种共情能力的成因归结为某种心理障碍。电影里一笔代过的两人合作部分,在电视剧里被加强,汉尼拔变成了小威的心理辅导师,汉尼拔在第一部未被发现真身时的凶残部分的表现就基本靠小威了。牵引病患的心理、控制小威的幻想,进而诬陷小威这也表现出了心理医生的技法。对小威的重点发掘,也造成了汉尼拔部分的弱化,在第一季里总觉得汉尼拔的厨艺更令人称叹,吃出了艺术,吃出了境界,但角色本身的睿智、机敏和凶残、血腥,那种阅病患无数,对各种性格特征的人了如指掌,通过细节的线索就能准确描绘出相关特征的能力反而没有很强的突出,让人印象不深。面部的表情过于单一,动作也稍显刻板。燕过留声,水过留痕,电影版里你绝对不会忽视的角色就是汉尼拔医生,尽管他真正的表演时间其实并不多;但电视剧看完后,给你留下深刻印象的除了汉尼拔,还有威尔(我个人是)。
最后,说说电视剧里的各种亮点。剧中多次以微观的视角拍摄物体或人物的超近距离定格,比如水花的溅落、威尔看着对面水池的水在滴、汉尼拔做菜时等等,角度非常独特,让人看出了视觉大片的感觉。配角大放异彩。电视剧的广阔空间让配角们充分发挥。背负家庭问题但仍然心系工作的杰克探长;心细如发,感情细腻的法医姐姐;市俗尖酸令人厌的小报记者;温柔多情正直的心理专家姐姐;汉尼拔的崇拜者;威尔的崇拜者……各种不同背景不同经历不同性格的人纷纷登场。
《汉尼拔》一剧打破了美剧边拍边看收视率边决定是否继续的模式,一下拍完了第一季的13集,我想这是创作团队对自己作品的绝对信任,制作人更已有了拍到第七季的豪言壮语,期待下面剧集中小威继续的精彩和麦哥能否突破或有别于霍爷的完美表现。

所以大可对毫无道理就重现了犯罪过程的威尔采取宽容态度,要看爆米花心理侧写大可出门左转C B S找《犯罪心理》(Crim inal M inds),要进阶则可飞过大西洋去IT V挖出《心理追凶》(Wire in theB lood)。更别说这个剧在广播网出品的快消剧里还颇有良心的调了颜色玩了点儿剪辑的艺术。

相比年少的汉尼拔,巩俐饰演的紫夫人美得不可方物,很多人感觉巩俐在这部戏里是花瓶,但我认为紫夫人是一个灵魂人物。汉尼拔的少年时期靠她抚养,受她的教育,价值观成型的阶段都是在她的引领之下。紫夫人优雅美丽,沉默少言,隐忍坚决,无声的用自己的力量和外界对抗,坚持自己的武士信仰。成年后的汉尼拔和紫夫人有什么区别呢,正是由自己年少的心理创伤和紫夫人的共同作用,才变成了后来的他。

作者在这部作品中重点论述了汉尼拔是如何变成食人凶手的,从目睹妹妹被人杀死并煮食,在他的心灵里留下了阴影,而在学医的过程中,他显露出惊人的天赋,但在学习人体解剖学的时候,他不仅熟悉了人类的构造,也让内心中的心魔得到了释放。但在最后,汉尼拔获悉他当年也吃了自己妹妹的肉,因此,他妹妹的肉可能是让他对人肉上瘾的原因之一,从无法释怀妹妹的死,到为妹妹复仇,再到获悉自己当年也是吃掉妹妹的一份子,从愤怒进而复仇再到自责的转变中,汉尼拔将自己的所有嗜血性格暴露出来,完成了从一个背负悲惨身世的少年到食人魔的转变。

导演的野心跟这部剧的投资一样大,从神一样的摄影和构图就能看出来,几个做菜的镜头就算只给了丹麦影帝的背影,也能让人头皮发紧,钉在驯鹿角上的死法更像是一种献祭,是杀人狂的行为艺术,也正因为实验性太强,推理、悬疑和情感等成分都大幅度减弱,第一集给人过于神经质的节奏、拖沓的剧情,潦草的人物背景交代,它前面有多个前车之鉴,比如那部讲娱乐圈与娱乐杂志的、充满大麻气味与迷幻感的《流言》,还有开篇就神棍得吓人,第一季之后就有点编不下去的《迷失》……《汉尼拔》会走上他们的老路吗?在第二集都没出来的情况下谁也不敢说。好剧烂尾和烂剧长盛不衰的局面我们也司空见惯了,毕竟那些津津乐道《绯闻女孩》那蜘蛛网般淫乱史的观众,跟专注看汉尼拔操弄人体器官盛宴的观众,压根就是两路人。□柏小莲

《沉默的羔羊》剧照

也许是因为汉尼拔本身的人格魅力已经和他食人的残酷历史越来越格格不入,所以《汉尼拔》开始从更深层次为博士洗白,给了他一个残酷的理由:汉尼拔原来是立陶宛人,二战时他和年幼的妹妹米沙为败兵所掳。当时由于食物匮乏,米沙被败兵杀死并且煮食。如此悲惨的童年经历,也为汉尼拔今后的食人埋下了伏笔。不仅如此,作者还借黑人看护巴尼之口,为汉尼拔的食人做出了辩解:他只吃他最讨厌的无礼之人。

目测:

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1981年的初版封面

角色外型的变化当然预示着剧情走向的变化。电影版中的汉尼拔和威尔自开头三分钟的缠斗后,便始终处于敌对的位置,汉尼拔千方百计地把威尔向失败和死亡引导。过于分明的正邪和力量悬殊的对立,可能是电影《红龙》无法超越《沉默的羔羊》的最大原因。而电视剧的高明之处,在于汉尼拔对威尔的珍视和引诱,两人关系生出明的依赖和暗的对立,仿佛本来只有一片肉饼的汉堡又添了几片培根和一块薯饼,口感丰富多变耐人寻味。

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事实还真是如此,对于一个靠笔杆子吃饭的人而言,从1975年处女作到2006年的最新作之间的三十年间,他一共只写了5部作品。平均6年才写一本书,相比之下,国内的网络写手一天就能码出几万字,产量之低,让著作等身的斯蒂芬金不禁吐槽:您老是不是把时间用在崇拜李子上面了。不仅如此,他基本上很少接受媒体采访,颇有《麦田守望者》的作家塞林格之风。在一个为了追求曝光率越来越没有下限和节操的年代,这个同样靠码字的老先生居然生活得如此超然淡定,似乎让人略感不解。

●“个人觉得那个丹麦男的英文不够美式。”

不管怎样,好的人物好的故事总会给人新的惊喜,汉尼拔不会让我们失望的。

1981年,魔人的登场

开篇就开始略“神棍”!

《汉尼拔》是《沉默的羔羊》十周年纪念日推出的续集,讲的是莱克特医生从高度戒备医院逃脱后的故事,并没有十年前的那一部出名,除了莱克特医生还是由安东尼•霍普金斯扮演,其他的主要演员都换了。

在下一集的内容中,将向诸位介绍剩下的两本小说,探究汉尼拔角色的最终成型过程,希望大家hold住自己的胃口,不要乱吃哦

C试味

文/核锅底

首先,我们梳理一下《汉尼拔》系列的顺序。从1981年的《红龙》开始,哈里斯一共写了四部汉尼拔作品,分别是1988年的《沉默的羔羊》,1999年的《汉尼拔》和2006年的《汉尼拔崛起》(从年代来看就知道老头子有多磨洋工了)。多数系列作品一样,汉尼拔系列的第一部并不是时间线最早的,如果我们非得要追根溯源,06年的《汉尼拔崛起》自然就是时间线上最早的,讲述的是汉尼拔童年和青年时代的故事。然后就是《红龙》→《沉默的羔羊》→《汉尼拔》。

目测:求别编不下去好吗!

《少年汉尼拔》剧照

鉴于哈里斯老爷爷羞涩宅男的本性,很难从公开的资料里探寻他创造汉尼拔的来龙去脉,根据维基百科的描述,老爷爷是在完成处女作之后,就开始接触FBI的行为学里面的人员,为的就是给自己的下一部作品搜集材料,也就是那个时候,他接触到了很多关于连环杀手的资料。在乡下照料病重父亲的期间,老爷爷开始了创造博士的过程,而乡下的环境也帮助他重构了书中被害人leeds一家的周边环境。

●有一个阴阳互补的陪练很重要

汉尼拔系列《红龙》的电影和小说没有看,还有2013年出的美剧《汉尼拔》,多角度多场景讲述他还是受人尊重的精神病医生时的早期故事。但似乎这部美剧因为收视率的原因被砍,不知还能不能有续集。

常人都说,文人相轻,古今中外某不如此。但有的时候,文人的评价往往也是最中肯的,因为都是靠动笔杆子吃饭,个中辛酸体会,也只有同类最知音。美国最流行的小说家之一斯蒂芬金就这么评价一个叫托马斯哈里斯的作家:如果写作对有些作家来说是冗长的过程,对哈里斯来说则是硌在地板上的痛苦,对他而言,写作就是一种折磨。

●“个人觉得还是安东尼-霍普金斯演得好。”

演员方面,《汉尼拔》和《沉默的羔羊》中的莱克特医生都是由安东尼•霍普金斯扮演,在羔羊中,安东尼的戏份不多,出镜的时间大都是被囚禁在牢笼中肢体语言较少,或是戴着面罩遮住半张脸只靠眼神诠释角色。正是这样的演绎方式和他的双眼帮他拿下了奥斯卡影帝。安东尼饰演的汉尼拔,优雅、神秘、智慧,他说话时眼睛一眨不眨,带着安详镇定的笑容,让人不寒而栗。这种眼神的拍摄方式叫做库布里克凝视(The Kubrick Stare),用人物脸部特写的方式,头稍微向下倾斜,眼睛直视镜头。安东尼在两部影片中将眼神演绎自如,让观众不自知的沉醉其中。

下一步,将为你介绍按照汉尼拔改编的影视作品,介绍汉尼拔系列人物的荧幕(银幕)形象,包括大家目前喜闻乐见的相爱相杀的小茶杯,拔叔的毕生挚爱史达琳,以及其他人物,名字暂定为汉尼拔及其小伙伴们。

划重点:终身教职争夺战华丽打响,不拼学术,却拼溜须之功。K ripke卖嘴献殷勤,Leonard卖命陪君子,Penny卖肉耍风骚———有老娘的事业线在这儿摆着,你们这帮爷们还想要什么事业?可你们以为这样就足够有杀伤力?实在太傻太天真。因为我谢大耳朵永远不按常理出牌。你以为我会卖正经?不,我专拉仇恨。恨我没关系,但千万别乱开口哦,小心脑子里的“蠢话晶片”会爆掉!ps,21集得等到4月25日哟!

《沉默的羔羊》是汉尼拔电影四部曲里最出色的,影片获奖无数,在64届奥斯卡中获得最佳影片、最佳导演、最佳男女主角、最佳改编剧本等六个奖项,IMDb得分8.6,电影爱好者的必看,也是电影学院学生教材级别的影片。

小说讲述了《红龙》之后,汉尼拔博士帮助一个叫史达琳的年轻探员追寻一个叫水牛比尔的连环杀手,并利用机会逃出牢房,远走高飞,而史达琳借助博士的智慧和分析,最终将水牛比尔正法的故事。

●会做润物细无声的早餐很重要

2016-02-28

汉尼拔是在小说的第七章才正式出现,而且这时他已经被关在了精神病研究所好几年。小说中,他的被捕完全是通过回忆来描述的,在遇见威尔之前,他在衣冠楚楚的外表下,已经背负了几条人命。小说中,汉尼拔并不是如《红龙》电影里所说的那样,一直在“协助”威尔抓人,而是威尔因为发现他为其中一个被害人治疗过,也就顺道去询问一下医生是否记得什么异常之处,在会谈中,脑洞一向很大的威尔就突然意识到了医生就是杀手。就在他打电话报警的时候,医生偷袭了他,但威尔命大,活了过来,汉尼拔也被捕入狱。

关键还是在“基情”?

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至此,汉尼拔的故事终了。

此剧的另一亮点则在汉尼拔和FB I探员格雷厄姆之间的心理战。作为一部暂时还看不到女主角的电视剧,腐女们因此神经敏锐地嗅到了‘基情’的元素!对此编剧福勒也直言不讳,“我的重点就是两个无法产生性吸引的直男之间的特殊‘情谊’。从根本上说,这部剧讲的就是交流和交友,写这个本子之所以让我兴奋的原因就是友谊。”

(有情节透露)

  这就是他留在史达琳脑海中的形象。有这么一瞬,他没有嘲弄他人,他就定格在这一瞬间:站在他白色的囚室里,身子弯着像个跳舞的,十指交叉紧握着放在胸前,脑袋微微偏向一侧。

●角色:为什么没有女主角?

《沉默的羔羊》剧照

1999,王之降临

假装看过《汉尼拔》N个备选句式:

《少年汉尼拔》主演是法国法国年轻演员,长相帅气,邪魅的笑容,脸上一道若隐若现的疤,恰到好处的能把汉尼拔的挣扎和狠毒表现出来。可是年轻演员总是会有一个问题,就是用力过猛。当他开始复仇的时候,上瘾一般的血腥杀戮,表演时放的开但没有收回来,过于刻意。当然,或许年少的汉尼拔也有肆意不羁的时候吧,隐忍是后期慢慢形成的。

这么萌的老爷爷,您是咋想出那些血腥的凶案的?

也许《沉默的羔羊》的高度难以逾越,这次改编成剧集,开发者布莱恩-福勒(艾美奖获奖作品《英雄》、《灵指神探》主创)聪明地选择了三部电影中最小众的《红龙》。N BC则看好地直接跳过导航集,签下了这部剧的前13集。

《少年汉尼拔》在小说系列里叫做《汉尼拔的崛起》,是前传主要介绍汉尼拔在成为莱克特博士以前的少年生活。它讲述了一段汉尼拔童年所遭遇的不幸,战争中失去父母,随后目睹妹妹被人分食,这段回忆彻底影响了少年莱克特的心理。影片中因为巩俐的扮演的紫夫人,增添了很多东方神秘色彩。

大家一定记得1999年那个末世预言吧,也就是那一年,隐居十多年的汉尼拔博士再次降临人间,这个时候,他的魅力就如同上等的美酒,随着时间的推移而愈发香醇。而且,在这部小说中,作者干脆就用他的名字命名了这部作品,而且情节也从前两部的破案,变成了围绕博士所展开的调查与猎捕。

●本期提醒员:字幕组同学“饿得慌”

《汉尼拔》和《沉默的羔羊》中的史达琳由不同的演员扮演,羊羔中史达琳刚刚毕业,像一个毛茸茸的猕猴桃般稚嫩,冲劲儿强毫不惧怕,面对杀人犯汉尼拔故作镇静以交换故事的方式套取信息,当感受到对方的爱意不知所措难以抗拒。十年后的《汉尼拔》,史达琳已经成长为老练的特工,因为野牛比尔的案子名噪一时,她更加小心也更加果断,更愿意依靠自己的力量办案。至于史达琳到底有没有爱汉尼拔,一百个观影者会有一百种答案吧,在小说中作者最后让史达琳跟着汉尼拔走了,影片的最后史达琳面对汉尼拔的断腕行为依然忠于自己的职责。我认为《沉默的羔羊》中的史达琳人物形象更加真实丰满,她有爱慕,有恐惧,有无奈,有退缩,有坚持,是一个人的存在。

显然,作者清楚,这个在《红龙》中惊艳一瞥的博士,已经成长为一个巨人,再不继续给他续传,恐怕亿万人民群众就不答应了,而且,更糟的是,如果他不来写,就有别人来写了。(这在任何人来看都是不可饶恕,必须大卸八块的做法,但绝对会有人干这种沽名钓誉之事)所以他干脆放弃了之前半遮半掩地探案模式,直接将博士推入前台。你们不是粉博士么?那我就让你们粉个够。

外媒的评价目前看来还不赖。《名利场》称《汉尼拔》是“该电视网相当一段时间内最吸引人的剧集”,《纽约邮报》称其“很多场景简简单单却能让人屏住呼吸”,《芝加哥太阳报》称“汉尼拔令人挥之不去,使人目不转睛。”

为什么说两部汉尼拔才能抵得上一部羔羊呢,这两部汉尼拔分别是续集和前传,在剧情上都有一个弱点就是单薄,从电影整体来看,两部都是前紧后松。《汉尼拔》前半部分讲史达琳因为别人的过错接受调查被停职,讲法国的警督发现莱克特博士真实身份后为获得悬赏金与他周旋,然而实力悬殊最终被杀害。故事到这里史达琳被停职,汉尼拔回到美国,节奏一下子就慢了下来,十分钟一个场景,感觉像是为了拖够两小时才设计的。《少年汉尼拔》前半段讲述战争令汉尼拔失去亲人,目睹妹妹被吃掉,自己原来的家变成孤儿院而他在这里备受欺辱。凭借着母亲忘记拿走的信件他一路来到法国找到自己的婶婶紫夫人,紫夫人成为汉尼拔在剑术和信仰上的导师。片中讲述汉尼拔被妹妹死去的梦境折磨,一步一步通过回忆和线索找到当初吃掉妹妹米莎的士兵复仇。一直到他来到曾经的那一片森林,前面的剧情紧凑逻辑性强,让我们更加理解汉尼拔的性格形成以及心理变态食人的由来。而后的通过饭店老板找到其他仇人,并在船舱里解救紫夫人的情节就乏味很多,多了太多的恰巧情节,且也没必要把紫夫人的能力一下子弱化,变成一个女性等待被拯救的俗套结局。这两部虎头蛇尾的尿急影片,加起来勉强抵得上一部《沉默的羔羊》。《羔羊》全片逻辑清晰,结构紧凑,一个故事作为主线串起整片,人物涉及不多各有特点,值得反复看反复琢磨的影片。

但也许正是这种心思作怪,2006年的《汉尼拔崛起》更像是一部应景之作。小说讲述的是《汉尼拔》中简单略过的汉尼拔的童年惨事,并加上了他成年后复仇的情节,基本上填补了《红龙》之前的故事。写作水平仍然保持了前作的水准,毕竟老爷子有充足的时间来构思润色,但至于人物嘛……因为之前汉尼拔的这个人物的性格已经被发掘殆尽,所以留给老爷子的空间并不算多,加上已经有了三部小说压身,创作起来肯定更加缚手缚脚。

●有一头油光水滑的秀发很重要

汉尼拔系列是电影和影视剧的热门题材,我一直喜欢并关注,看过电影读过小说,《沉默的羔羊》《汉尼拔》《少年汉尼拔》这三部对比来看是很有意思的。但是不建议放在一个下午看,电影是需要沉淀的,就像酿酒不同的时间酿出不同香型。

除了和威尔上演一场场智商对抗以外,《红龙》并未对汉尼拔的过去做过详细解释,哈里斯老爷爷当时的注意力应该是完全放在“牙仙”的塑造上了,精心安排他和盲人同事的爱情,并详细描述他幼年遭受的阴影。所以,《红龙》对于汉尼拔而言,应该是一个惊人的出场,但并不是惊艳的表演。

熟肉提醒区

2006,回归原点

□汪小宛

因为没有查到《红龙》的销售记录,所以不好说这部小说当时有多轰动,按照欧美的出版习惯,有大卖潜质的书会先出精装,然后再出平装,《红龙》的初版是精装书,可见销路应该是不错的,但肯定不如它的续集来的惊人。

最近美剧的走向颇为诡异,无论是从经典改编的《惊魂序曲》(B atesM otel)和这部《汉尼拔》,还是以犯罪为主的《杀手之王》(T heFollow ing)和《戏中迷局》,无不具有将罪恶浪漫化的倾向。也许是正义压倒性胜利的类型化犯罪剧集收视呈现疲态,美国电视业也在为吸引眼球寻找一个崭新的出口。

据说哈里斯老爷爷并不喜欢写这部作品。而之所以最终写出来恐怕一是因为离上一步作品用过去了快十年,他总该有个交代,至少告诉大家自己还活着;二是随着汉尼拔人气的继续攀升,老爷爷之前担心有人代笔的可能性也越来越大:我不写,我之后自然有人写,这个想法恐怕是驱动老爷子亲手填坑的原因。哪怕自己填坑填砸了,也比被别人糟蹋要好。

●“个人觉得第一集里头最好看的就是下集预告了。”

至此,汉尼拔自身完成了蜕变,变成了一个有血有肉,甚至有情有爱的一个角色,悲惨的身世赋予了他感性的一面,并且让他得到了更多人的同情,而躲避追杀和复仇的过程中,也看到了一个强者的王霸之气。至此,汉尼拔这个人物完全发生了转向,连他的那些残忍之举,不过是我们每个人隐秘心理的无限放大而已,所以,到了最后,我们会忘记他吃人的种种劣迹,只会记住一个彬彬有礼,谈吐风雅,知识渊博,魅力无限的,汉——尼——拔。

回想当年,性感女主往往是票房最强有力的号召。而咔擦掉“女主角”这个位置,貌似已成为近年来成功剧集的趋势。同样是推理类,早年间类似《神探阿蒙》之流,总是走男女搭配,看片不累的套路;而近年来走俏的,比如BBC版《神探夏洛克》,没有女主角,让编剧大胆地让“基情四射”的男主角们擦出火花。

至于汉尼拔本人的原型,根据2013年的英国每日邮报采访(你看老爷爷的嘴有多紧),他从一个叫Alfredo Balli Trevino的墨西哥医生那里获得了创作灵感,这名同性恋(嗯?好像发现了什么)医生因杀死了自己的爱人而入狱,老爷爷还是记者的时候,在狱中采访时遇见了他,这一段也为了汉尼拔系列中小茶杯和史达琳的造访提供了原型。老爷爷说,他想创造一个“对犯罪心理有着独到理解”的人物,而这个墨西哥医生让他得以“‘结识’他的同事,汉尼拔”。

与前辈安东尼-霍普金斯相比,N B C版汉尼拔,新晋戛纳影帝麦德斯-米科尔森少了一分邪魅,多了十分阴郁,甚至连初次出场时激动人心的《哥德堡变奏曲》都因主角的骷髅脸变得有点儿气若游丝。而代替爱德华-诺顿的休-丹西,却因深色的发色和瞳孔,还有家里可以组队踢球的流浪狗,平添了几分阳气。

不过,相比他的低产量,哈里斯的每部作品无一例外都是畅销书,而且长销不衰,75年的处女座《黑色星期天》到现在还再版,至于他从81年到06年的系列作品,更是为公众塑造了一个迷人而又致命的高智商罪犯,根据该作品改编的电影,还赢得了91年的奥斯卡最佳男女主角,最佳导演,成为影史经典。

食人魔养成游戏

  “谢谢你,莱克特大夫。”

接下来为您揭晓2013年奥斯卡最佳油头奖,万众屏息翘首以待———恭喜本届得主,NB C新开犯罪惊悚剧《汉尼拔》(H annibal)男主汉尼拔-莱克特!此前本项大奖一直由《哈利-波特》系列的西弗勒斯-斯内普教授蝉联,直到2012年《复仇者联盟》里洛基的出现,才打破了斯内普教授的九连冠局面。这个故事告诉我们,想要成为反派中的战斗机,首先得拥有一头油光水滑的秀发。同时也告诫我们,有头皮屑者慎食人肉,容易疯狂促进头部皮肤油脂分泌。

《沉默的羔羊》1991年初版封面

vnsr威尼斯城官网 ,汉尼拔傲娇,另一个男主“威尔”更傲娇。他的“怪僻”是社交障碍,而制胜“技能”是“移情”,或者按照更好理解的说法是“换位思考的想象力”,与凶手同步思考。这一点,让汉尼拔对他“情有独钟”,甚至可以说,汉尼拔要“把谋杀献给哥”。原来,血腥或惊悚都不是主题,新版《汉尼拔》的关键是“基情”。□黄府小米

汉尼拔经过《沉默的羔羊》已经成功转型为一个魅力型男。这个时候,再故伎重演也不合时宜了,而且,既然他在小说结尾安然逃脱,也没有理由再将其关进牢笼里。最终,《汉尼拔》围绕着汉尼拔本人,详细描述了他和史达琳的纠结关系,并第一次体现出了一种反体制的色彩。

但如果你像我一样既没有看过原著小说,也没有看过《红龙》或《沉默的羔羊》,那么这部剧的看点在哪里呢?首先是摄影用光艳到变态,这个倒是很切题,无论食物、鲜血还是演员的衣着无不透着一股湿漉漉劲儿,丰盈多汁,一定要比,可以参考《C S I:M IA M I》。其次看点是两个精神异常人士的对决,这种双雄桥段虽不新鲜,但是由于一个在阳光下疯癫,另一个在黑暗里作怪,两个男主角都有点反美剧的调调,文弱的连环杀手猎人对决北欧优雅魔鬼的组合,还是会让观众有着推陈出新的期望。

1981年,已经凭借《黑色星期天》小有名气的哈里斯出版了汉尼拔系列的第一部《红龙》,在这部作品里,哈里斯为我们创造了今天我们耳熟能详的人物:警长杰克克劳福德,精神病院长切尔顿以及监护巴瑞,当然,这部作品最成功地就是塑造了两个人:警探威尔,也就是我们喜闻乐见的小茶杯,以及博士汉尼拔。

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在彻底洗白博士的同时,《汉尼拔》第一次将汉尼拔作为了故事主角,而且这一次,他成了昔日富二代受害者(受害得罪有应得)、意大利警方以及联邦调查局等多方猎捕的对象。显然,这个时候的汉尼拔,已经变成了一个受到体制“迫害”的人,而他的反抗,也代表了一种对体制的对抗,尤其当这个体制很不招人喜欢的时候。且让我们看看这些“体面”人物的各种嘴脸。受害人梅森是个恋童癖,他猥亵自己的妹妹,还喜欢各种堕落的性游戏;意大利警官里纳尔多·帕齐为了钱财才追捕汉尼拔,FBI的Paul Krendler是个腐败的好色之徒,所以,读者不会对这个体制的代表报以任何好感。前两部的克劳福德在这一部里面只打了个酱油,就是被宣布得病而死。而他的死也象征着在前两部代表正义的体制也随之消亡。

●剧本:为什么挑《红龙》?

“把你的案卷拿走,克拉丽丝,我再也用不着了。”他伸直手臂将案卷从栏杆中间塞过来,食指顺着案卷的脊背摸了一下。她把手伸过隔离栏去接。刹那间,她的食指指尖碰到了莱克特医生的食指尖,这一碰,他的双眼都一

《生活大爆炸》The.Big.Bang.Theory.S06E20

小说为汉尼拔设定了一个很美好很童话的结局,他逃脱了重重追捕,跟史达琳两人一起远走高飞,过上了幸福的生活,几年之后,在阿根廷旅游的老看守巴尼在歌剧院远远望见了这对“夫妇”,并聪明地选择赶紧坐飞机离开阿根廷。善意的作者也提醒我们,远远看见他们跳舞就够了,知道太多,恐怕对我们不好。

让重口味患者们期待的是“食人魔”汉尼拔医生的“人体烹饪术”,简直就是一档优雅的人体美食节目。据该剧监制兼编剧布莱恩-福勒称,他们为此特地邀请了世界名厨担任“烹饪”顾问,“准备了一整套菜谱和厨具。”“实际上我们准备了类似人肉的替代物,这样就不用吃人了。”(要不然还想怎样!!!)

从小说的随后发展来看,作家一开始并没有倾注汉尼拔过多的情感,正如他在上文所说的那样,他将汉尼拔视为一个了解犯罪心理的疯子,仅此而已。如果将《红龙》独立出来看,并忽略掉未来十几年的续作,我们不难得出这个结论:《红龙》中的汉尼拔绝对不是现在这个有些亦正亦邪的迷人男子,虽说他还不至于到人见人恨的地步,但绝对是一个不折不扣的负面人物。最直接的体现便是他设法向牙仙透露了威尔的住所地址,导致牙仙找上门来,几乎让威尔丧命,这可不是某些腐女眼中的相爱相杀,小说最后,死里逃生的威尔被牙仙用刀毁了容。后来,博士还寄来了一封信,信中大谈社会如何病态,末了希望威尔不要“变得太丑”,自怜之中透着得意。

———反正世界上的剧大致分为两类:预告片是最好看的以及没预告片的。

也就是这种罪犯和宗师(某种程度上)的双重身份,让汉尼拔从《红龙》中单一的高智商罪犯开始向我们熟悉的汉尼拔转变。在文学创作中,坏人比好人更出彩,而亦正亦邪的人物更是能获得我们的青睐,也许是我们移情于这种自由游走于正邪之间的人物,从而实现自己幻想的心结,构成了我们欣赏,甚至崇拜汉尼拔的基础心理因素。而汉尼拔本身散发出来的古典气质(爱听巴赫的古典乐,熟读欧洲古典名著,钟情于佛罗伦萨这种文艺复兴的城市)更令他魅力陡增。此时的汉尼拔就如同弥尔顿《失乐园》中的撒旦,以及施托克里《德古拉》里的吸血鬼一样,绝对是个魅力男子。

汉尼拔-莱克特,这个原创于美国作家托马斯-哈里斯的高智能心理学家兼食人魔,已成美国电影史上“惊悚”一词的代言人。这个系列小说一共有四部,《红龙》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》、《少年汉尼拔》,其中前三部都被改编成电影(先后顺序是2,3,1)。

《汉尼拔崛起》初版封面

划重点:两个意大利人的孩子是意大利人,所以两个同性恋的孩子就是同性恋?Lily的神逻辑却不禁引发思考———父母在我们身上烙下的印记甚是鲜明,你是拼命摆脱,还是欣然接受?《摩登家庭》总能将一段段赤裸而真实的亲情关系呈现在我们面前。艾美奖拿到手软不是没道理哟!

原创内容,转载请注明果壳“墙不住的美剧迷”小组 @肥猫Pounce大王

———反正对于原著党们来说,谁拍都是毁。

当然,如果您不想读原著,只想一个下午看电视和电影的话,那么建议的观赏顺序为《汉尼拔崛起》→《汉尼拔》电视剧→《红龙》→《沉默的羔羊》→《汉尼拔》电影。另据媒体报道,2012年的时候,有过将沉默羔羊的女主史达琳(这个时候必须@元首)作为主角搬上荧幕的计划,时间线位于《沉默的羔羊》和《汉尼拔》之间。另据《汉尼拔》电视剧的制片人透露,如果版权问题解决,他们计划将剧集的情节一直延展到《汉尼拔》小说。届时电视剧和电影的时间线肯定要做改变,但具体如何,我们只能拭目以待。为了尊重老爷爷的创作果实,尽量还原汉尼拔的正统,本文的顺序严格按照他的创作顺序走,而且不会涉及太多电影和电视剧的内容。

《摩登家庭》Modern.Fam ily.S 04E 19

除了浓墨重彩地描绘汉尼拔的心路历程外,《汉尼拔崛起》也探讨了博士和异性之间的关系,而这些关系可以跨越时空,直接与《沉默的羔羊》以及《汉尼拔》中的史达琳对接。从博士对自己意大利血统的母亲,可爱的妹妹米沙(那现在的话说,拔叔就是个妹控),以及自己的婶婶紫夫人那里的感情,移植到了史达琳的身上,因为亲眼目睹母亲和妹妹的惨死,所以当有人侮辱紫夫人的时候,汉尼拔出手将其杀死,而又从史达琳的身上,汉尼拔似乎看到了自己妹妹的影子。虽然我们可以对汉尼拔向史达琳表现出的情感做出各种解读,但《汉尼拔崛起》从官方角度解释了这一情结的来源。

备注:该装腔指南具有严重的反科学很虚荣性。一笑而过的同学给自己按个赞,依图照办的同学请自我矫正三观。

Ta-ta

———反正就是欺负人家不是米国人!

相比而言,博士的魅力有增无减,这一次,他更像是一个背负冤情的逃亡贵族。可以想象,无数粉丝在得知汉尼拔的悲惨童年以后,肯定都会大叫:放过我的拔叔!(好吧,我脑补了),在小说中,汉尼拔的杀人都有了绝妙的理由,而每次他的杀人设计都有了艺术的美感。杀死警官里纳尔多·帕齐那一段,几乎是在向《神曲》的某一行诗致敬,而烹饪Paul Krendler大脑那一段更是有一种邪魅,像烹饪指南一样精美。就算是已经身份暴露,再次亡命天涯的时候,他还在惋惜,因为“卡波尼邸宅里还有许多他可以发现,可以阅读的东西;他还喜欢弹那键盘琴,说不定还要作上一曲。”就算他拿着银质刀叉挖被害者的脑子准备烹调之前,还不忘先弹弹大键琴、并为自己与被害者换上高级丝质晚宴服。

南都讯记者吴莎实习生刘平安NBC的新美剧《汉尼拔》终于在当地时间4月4日晚登陆荧屏开播。在其他电视剧收视率基本呈下降态势的情况下,《汉尼拔》首集表现不俗,在十点档获得了1.6%的收视率,吸引了430万观众,远远超过在一月同时段播出的《善恶双生》首集收视0.9%的成绩,打破了N BC自去年来长达一年之久的收视低迷局面。在IM DB上,《汉尼拔》也获得了高达8.4的评分。

1988年,传奇诞生

●如果以上你都懒得记,那么,至少跟本版标题一样,一口咬定这是个美食节目……

这个时候,汉尼拔的人性也得到了极大的丰富。他在对史达琳进行心理分析的时候,实际上也是展示自己复杂人性的时候。他对史达琳的指导,乃至呵护,让我们看到一个完全不同的博士,一个在冷酷表面下隐藏着人性的博士,这一点,也绝对能让我们产生共鸣。而正是汉尼拔和史达琳这对关系复杂的人物,也为读者看到了一个复杂的博士,我们可以阅读汉尼拔和史达琳在书中的最后一段对话,就可以略知一二。

《生活大爆炸》、《好汉两个半》、《疑犯追踪》、《福尔摩斯:演绎法》、《实习医生格蕾》以及《芝加哥烈焰》停播两周,四月底回来。

时隔7年后,磨洋工磨够了的哈里斯老爷爷似乎记起来自己是个作家,因为在这一年,他出版了自己的第三部作品,《沉默的羔羊》。如果说《红龙》是一声爆竹,那么《沉默的羔羊》绝对是宇宙大爆炸。文学界和评论界对这部作品几乎一致地交口称赞。小说获得了当年的Bram Stoke奖等三项文学奖,并且受到文学巨匠Roald Dahl(就是写《旺卡和巧克力工厂》的那位)的欣赏。想必哈里斯老爷爷当年肯定风光了一把,而1991年,由其小说改编的同名电影,更是成为了影史经典,大有超过原著风头之势。

目测:指着看谁比谁傲娇!

《红龙》讲述的是一个连环杀手(后来被起名“牙仙”)在月圆之夜先后谋杀了住在亚拉巴马州,伯明翰的亚科比一家,然后是乔治亚州,亚特兰大的利兹一家。在利兹案发生两天后克劳福德拜访了距离小说开始时间三年前抓住连环杀手汉尼拔,然后因差点被莱克特谋害而退休的威尔·格雷厄姆,请他出山。威尔在经过初期调查后,意识到他必须去拜访汉尼拔,请他来帮助自己了解凶手的心理。

于是什么证据什么破案,在这个剧里都是摆设,真正引人入胜的是两个男人之间精心的操控和无意的服从,以及依赖萌生之后威尔如何反抗并挣脱汉尼拔的纠结故事。

但是一切在《沉默的羔羊》中,发生了改变。

B工序

Ta-ta

第一集还热乎乎的《汉尼拔》已经明显收到了来自两拨人的不同评价:有一方惊讶的赞美对于小说的还原度,津津乐道于选了丹麦人来演有立陶宛血统的杀手,就有另一方开始怀念圆圆脸安东尼-霍普金斯的内敛表演,而对新剧略“神棍”的风格嗤之以鼻。

《汉尼拔》初版封面

坏蛋们最近都快被你们玩坏了!

小说最后,汉尼拔前往美国,继续他的故事,至此,汉尼拔这个角色完成了一个轮回。

最后,有人问剧中汉尼拨随便拨个电话,对方就显示是屏蔽的号码,算不算是个bug?在这里可以很负责任的告诉大家,美国拨电话前加个67,对方就看不到来电号码。好危险,不是吗?

如何吃掉(阅读或观赏)汉尼拔

当年安东尼-霍普金斯和朱迪-福斯特的对手戏,成为各种戏剧学院必学经典。而这次男主角汉尼拔则由戛纳影帝、来自丹麦的票房春药麦德斯-米科尔森出演。忘记说了,在第一集中咱们可以看出来,这部剧基本可谓没有女主角。

既然热爱,那么就要了解,汉尼拔的历史虽不久远,但也算内容丰富。哈里斯老爷爷必定视其为珍宝,要不也不会耗上自己几十年的功力,最后才奉献区区四部作品来呈现他的毕生造物。本人虽算不上汉尼拔的脑残粉,但当年也是拜读了大部分的原著,并且看过N遍改编的电影,借此机会,可以跟大家一起共享自己的阅读和观影体验,梳理一下这个迷人的食人魔的前世今生。

威尔的过人之处在于分毫不差的移情凶手,代入到凶手的思维情绪中再现犯罪现场并以此破案,而这正是汉尼拔充当上帝之手,重塑他最爱的子民威尔-格拉汉姆的第一道刀口。做一顿润物细无声的早餐,只是个开始。而观众自然一颗心悬在小心肝威尔头上,恨不得冲到他耳边告诉他,汉尼拔是个变态!妈妈不是告诉你不要随便吃陌生人的东西吗!

《沉默的羔羊》最高明之处就是将汉尼拔这个角色“洗白”,虽然跟《红龙》的剧情很相似,同样是出现了一个高超的连环杀手,同样是一个FBI探员(史达琳一开始只是实习生)为了破案向汉尼拔取经。《沉默的羔羊》并没有落入《红龙》的俗套。现在看来,这也是这本续集高明之处,哈里斯几乎将破案过程压缩成了小说的必要背景,不再向《红龙》一样,给罪犯以悲惨的身世来表现人物的复杂,给罪犯以感情戏以获得读者的同情。水牛比尔跟牙仙相比,是一个纯粹的心理变态杀手,这个设定更像是《红龙》中博士的设定,简单粗暴,与此相比,汉尼拔被赋予了更为复杂的人性,和更迷人的特性。以至于《沉默的羔羊》几乎就成了博士的独角戏。没错,博士还是像《红龙》中的那样高傲,冷酷,谈吐间让人不寒而栗,但他在和史达琳的交流中,却不时流露出导师一般的神情。小说特意安排了杰克克劳福德作为史达琳的上司,其实是在暗示史达琳收到了一黑一白两个老师的指导,在人性的光明和阴暗两面中得到点化,完成从菜鸟到英雄的蜕变(而蜕变,是《沉默的羔羊》最大的主题)。

当听说N B C要改编推出剧集汉尼拔的时候,我想通常大家都以为改编《沉默的羔羊》。由乔纳森-戴米导演的《沉默的羔羊》,可称为安东尼-霍普金斯和朱迪-福斯特两位主演的“经典之作”,1992年,濒临倒闭的制片方顶风花费10万美元将此片选送奥斯卡,在第64届奥斯卡金像奖上,它一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本等五项大奖,成为奥斯卡历史上第三部囊括四项主要奖项的影片———要知道,安东尼-霍普金斯在这部电影中,出现的镜头总共只有21分钟。

没错,这位老先生正是食人医生汉尼拔·莱克特之父。随着电视剧《汉尼拔》的热播,这个高雅睿智的“食人魔”再一次成为大放异彩,延续了从上世纪八十年代以来的神话。话说,无数男男女女对这个举止优雅的罪犯报以明星般的崇拜,似乎再次验证了“男人不坏”的铁律。这个年代,高大全的英雄早已被吐槽得体无完肤,我们就喜欢那种坏坏的男人,哪怕他是反派也无所谓,你不看洛基万年悲催黑历史,小丑疯癫任我行,最后还不是赢得粉丝尖叫一片?更何况眼前这个教授学富五车,风度翩翩,连做个菜都做得让人血脉偾张,各位,是不是早就合不拢腿了?

●特别提醒:《破产姐妹》、《灵书妙探》、《吸血鬼日记》、《新飞跃比弗利》、《天堂执法者》将停播一周,下周回归;

那为什么我们在《红龙》中感受不到这一点?我觉得除了刻画的不够以及作者并未上心之外,最大的一个不同就在于威尔这个角色。《沉默的羔羊》之中,我们可以看出史达琳面对博士的无助与青涩。尽管她有时也会反击一下,但更多的时候,博士都在居高临下,完全是老师傅对待小学生的感觉,但威尔就不同,即使在求助博士的时候,他的反抗意识仍很强,在和博士打交道时,两人的对抗性更加离间了博士和我们的距离,让我们在两人的力量对比中不会完全倒向博士。没有威尔给我们支撑,又有谁不会在博士的巨大优势前俯首称臣呢?

A用料

  “谢谢你,克拉丽丝。”

潇洒哥米科尔森表示,N BC版《汉尼拔》“阴森血腥”,但从第一集看来,横向比较,此剧阴森不及《邪恶崇拜》,血腥莫若《黑吃黑》,卖萌不如《神探夏洛克》。未来指着好看的关键词,大概就是“傲娇”。

不仅如此,《汉尼拔》还向我们全面介绍了一个高雅生活的汉尼拔,他熟悉中世纪意大利语和拉丁语,对香水和美酒如数家珍,收藏18世纪晚期的佛兰德斯拨弦古钢琴,擅长弹奏亨利八世写的《冬青树郁郁葱葱》和莫扎特的《降B大调奏鸣曲》。他的房子在厚重的家具和高峻的阴暗之中布满了青铜小雕像,车是30年车龄的黑色美洲豹,西服是纪梵希,喜欢蒂法尼和克里斯托弗的银质餐具,匙子把上有巴黎风格的鼠尾鱼图案;晶质玻璃器选择里德尔牌,搭配锦缎餐巾,餐巾角上绣有血滴般鲜红的小玫瑰。前两部因为被囚于牢笼,汉尼拔的这些高雅生活对我们而言不过是雾里看花,而当我们真看到汉尼拔从容不迫地享受这些东西,这种绝对是精英中的精英才有品味享用的东西,除了继续崇拜,还有别的想法吗?

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