错误的教育是悲剧的开始,星爷脱离低级趣味的

2019-10-26 01:02 来源:未知

周二半价,电影日,正好是星爷《长江七号》的档期。
不知道从什么时候开始,对周星驰的称呼已经从“星仔”变成了“星爷”。并不是因为周星驰老了,不然刘德华也早就被大家叫“华叔”了。大概了成就了太多所谓的经典,随着香港电影,特别是喜剧电影的衰败,再也无人超越。据说金凯瑞被喻为“好莱坞的周星驰”(不知道是否真实),也算是为周星驰树了一个碑。从仔到爷,决定了周星驰不会再是个几百万小制作口水片的喜剧之王,于是转型,自己当起了导演。一部接一部的周氏大片,从《少林足球》到《功夫》,不知道各位到底还能看出多少周星驰作品的意味,当然我是说曾经的周星星。星爷依旧是星爷,只不过已经不是当时的星仔了。
言归正传。
《长江七号》的情节非常非常简单——之所以用两个简单,是因为从一开始我们就能想到故事的结局。捡破烂捡到宝->宝物与主人公感情深厚并引发众多群众喜闻乐见的场景->宝物救人自我牺牲->宝物失而复得。其实身兼编剧导演主演的星爷也明白这一点,所以从一开始,他就不打算讲故事,因为《长江七号》绝对不是靠情节吸引人的电影。
这次主打的悲情牌,两次中国功夫的轮番轰炸后,这次星爷要赚足观众的眼泪。卖苦力的爹拉扯大死了娘的苦命娃。事实是,他做到了,据说片中乞丐爸爸去世那场戏“垂泪者众”(虽然傻子都知道一会儿死人就会活过来)。
印象最深的几个镜头。
课堂上,众小孩说自己的未来志向。主人翁小孩站起来说“我以后要做一个穷人。”这让教室里的所有人很不解,也包括看电影的我。因为作为一个穷人,实在是没有必要这么教育孩子。穷人的未来是穷人,那么你又何必砸锅卖铁送他上好学校,何必要他有个好的未来,难道要诚实和受人尊敬只能是穷人?每次穷爸爸教育孩子时,言必称“我们虽然穷...”,极力强调自己“穷”的身份。小孩从不掩饰自己的穷人身份,不是因为他对身份的认同,而是还没有东西激发他身体里的物欲——一个长江一号就让他挨了老爸打。不知道为什么,我感觉这小孩将来一定也不会太有出息。从这一点来讲,穷爸爸的教育其实是失败的。
还有就是主人翁小孩在得知外星狗没有太多特异功能时所做出的种种暴力举动——让我立马想起了《谍影重重3》里伯恩对付坏分子的手段——很狠很暴力。让人不免担心这个面似平静的小孩内心该是何等得压抑——本来嘛,处处受人欺辱还要不忘自我安慰世界多美好。
整部电影只有1小时20来分钟,第一次看电影觉得时间短的,星爷也怕浪费大家的宝贵时间。浪费了也就浪费了,至少在听觉上,背景音乐还有民工打桩的音效都及其震撼。值得一说的是,从电影一开始到最后,我听到周围最多的议论就是“这个外星狗好可爱啊!”可以预见的是,长江七号的衍生公仔肯定会卖的相当好。星爷果然是星爷啊。

《长江七号》
不得不说,虽然周星驰在这部电影里的身份很多,导演,编剧,监制,主演,但我心里还是有一丝的疑惑,这还是我熟悉的星爷吗?
这是我第二次看这部电影,当年看了这部电影后,虽然并没有预想中那么好,但可爱的七仔,温情的故事仍然感动了我,可过去了这么久,当我再次观看后,忽然发现很多当初想的东西都不一样了。
在功夫给了我巨大的震撼后,星爷给了我一部长江七号,这也许是他出演的电影里最不像他自己的一部,然而想想如今白发的星爷,却又觉得这只是现实里的周星驰吧?
如今出现在大众面前的周星驰,他的造型跟长江七号里的好相似,尤其是那头白发,似乎在长江七号后就一直是那样了,又或者只是增添了更多的白发而已。
白发的造型,在食神的结尾也有过,但那个白衣白发的造型更多的是一种侠气,就像是看尽了江湖沧桑的武林中人,有一种难以言说的气场,但在长江七号里,周星驰只是一个普通的民工,既要在外面努力打工赚钱,又要养家糊口,独自一人把儿子拉扯大,这样的父亲形象,最贴近现实,而且更有一种现实的残酷在里面。
曾经可爱的星仔,帅气的星哥,再到霸气的星爷,如今都已不复存在,留下的只是一个普普通通的父亲形象。
长江七号其实是一部童话,有一些科幻色彩,但整个故事,就像是一个美好的童话一般。七仔虽然是来自外太空,但它其实没有多少能力,开始表现出来的那些能力原来都只是小迪的一场梦,又或者也是我们每一个人年少时的梦,幻想着有一天能够一飞冲天。
然而既然是梦,那就有醒来的一天,真实的七仔只是一个没有多少能力的宠物狗,修复坏掉的苹果还行,修复电风扇就已经累的不行,后来令死去的爸爸复活更是耗尽了它所有的能量。
但事实上,这只是一个梦吧。
真实的小迪根本就没有遇到七仔,现实里根本没有七仔这样的外星狗,但小迪是真实的,他的爸爸是真实的,他们贫寒的家境也是真实的,甚至小迪的爸爸在工地上出了意外也是真实的,但现实里没有七仔来复活爸爸,小迪在睡了一觉醒来后身边不会有爸爸出现。
也许现实里,这只是一个悲剧而已。
可电影里出现了七仔,一个没有能力却很神奇的外星狗。
这是童话,一个很美好的童话,但小迪的爸爸,星爷扮演的角色却似乎再也不是我在以往那些电影里看到的他了。
以往的电影里,我总能在其中找到跟自己相似的影子,从而引起了共鸣,又或者只是单纯的喜欢那样的星仔,再到星哥,一直到星爷,但在这部电影里的周星驰又是谁呢?
虽然也是满头白发,跟现实里星爷几乎一模一样,但为什么我就是找不到以前那些电影里的感觉呢?这样的周星驰还是我一直以来喜欢的吗?
不是!看了这么多周星驰的电影里了,也许长江七号里的角色是最不像他自己的了,甚至这部电影都不像是他的作品,难道我一直喜欢的周星驰的电影是这样子的吗?
不,这个美好的有些虚假的故事更应该像是郑渊洁的童话,而不是周星驰的电影。
所以,其实对于这部电影,我并没有多少喜欢,甚至有些讨厌,它的说教意味太浓厚,童话色彩太浓烈,就算是作为儿童片我都觉得有些过了,喜欢它,更多的可能也只有卖萌的七仔了。
如果没有这个外星狗,这部电影将会失去很大的影响力,也就是说,没有周星驰,没有这个萌物,这部电影就真的没什么了。
说到底,这是星爷的作品,喜欢星爷,爱屋及乌也总归是要喜欢的,但这部也许真的是一个例外吧,只是我个人不喜欢这样的说教,但不得不说,还是有些感染力的,或许是我经历的多了吧,这个看似童话一般的故事事实上只是一个很残酷的悲剧。
因为小迪没有遇到七仔,因为小迪在睡了一觉后发现爸爸真的去世了。
所以我不喜欢这部电影,而对于反串出演的徐娇也并不是太感冒,所谓的星女郎张雨绮更是一个没有多少印象的花瓶角色了,根本无法跟张敏,朱茵,莫文蔚,张曼玉,张柏芝等星女郎相比,其他一些配角也基本没有什么新意可谈,剧情就更不用说了,因为这根本就不像是周星驰的电影,没有周星驰,它什么都不是。
当童话变得虚假时,就成为了更加令人心痛的现实,残酷不是因为现实,而是因为所有童话,一开始就是虚假的。

   作为星爷的收关之作,《长江7号》并没有什么令人称道的新奇。即便是特技也没有前两部的眩目,有的只是温情。在《长江7号》里,星爷有意向之前的作品做了一番致敬和回顾,《功夫》里的如来神掌,《少林足球》里的射门,外星狗对的即兴表演出则使我们想起《喜剧之王》,《逃学威龙》的中学校园改成了小学……致敬的近义词是模仿,回顾的另一种解释则是江郎才尽。
    
    从星爷摆脱王晶自己执导影片以来,无厘头其实一直在褪色,《喜剧之王》以星爷自己的故事为无厘头画上了巅峰的句号。从《少林足球》开始,周星驰开始迷恋电脑特技,这在《功夫》中登峰造极。和那时候很多人一样,星爷的偶像是李小龙,《功夫》终于满足了他向偶像致敬的夙愿。而孤儿院长大的星仔更是缺乏家庭的温暖,长期混迹于社会底层更是让他扮演的角色始终有一种真实的辛酸,正是那些笑料背后的辛酸才是周星驰电影区别于其他无厘头港片所独有的魅力。
    
    也许,从编剧的角度,我们很容易解读《长江7号》的情节设置,分析它怎样令人感动(俗称“煽情”)。但感动并不需要太多复杂的理由。
    
    在星爷扮演的父亲坠楼而死的那一刻,我已猜到故事接下来会以外星狗牺牲让他起死回生(前文伏笔已足够明显)。但在那一刻,我已泪流满面。
    
    故事是人编的,但编造的故事里包涵了真挚的感情。
    
    而星爷对于这个故事叙述的节奏,恰到好处。对于温情父爱的铺垫,虽然强烈,却也真实。
    
    触景伤情……
    
    印象中,自长大后,还没有那部电影让我的眼泪如此毫无顾忌地流下。只是为数不多的几部让我热泪盈眶,《天堂电影院》,《海上钢琴师》,《暖》,《千里走单骑》,《欢迎来到东莫村》。
    
    已经很久没有一部电影感动我了。

《长江七号》中导演周星驰已经完成交棒,甘当一片绿叶,映衬徐娇和小7(片中的外星狗)两朵红花。
这部温情脉脉的电影,完全没有了星爷以往的低俗恶搞,加上情节内含神秘外星来客,加上耗资不菲的特效制作,主人公农民工的身份更是暗合当前"主旋律"。不仅适合全家共赏,更具现实教育意义啊。
片中大量引用星爷电影的经典桥段,《少林足球》的射门、《功夫》中的太极、《喜剧之王》的百变表情……,甚至还有阿汤哥的《碟中谍》中耍酷抛眼镜动作,再次演绎让熟悉的人忍俊不禁。
不过从另外一个角度来讲,这种为求稳妥缺乏新意的行为,又何尝不是一种悲哀。整体来看,CJ7表现平淡,没有出彩之处。也许,我们太挑剔了。

2015年2月26日晚上21:50于宿舍。

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